dal 1966
Vernissage: Sabato, 3 Febbraio 2024, ore 11 - 13
Visita guidata: Sabato, 2 marzo, ore 11
CORRISPONDENZE | Artiste e artisti della galleria
La mostra collettiva CORRISPONDENZE riflette la continuità e l'ampiezza del programma della Frankfurter Westend Galerie. Tra le varie opere appartenenti a diverse generazioni di artisti si possono tracciare sinergie e analogie di stile, tema e contenuto. Il punto di partenza della mostra sono i grandi maestri dell'astrazione italiana che hanno esposto in galleria tra gli anni '60 e '80 dello scorso secolo: Mauro Reggiani (1897 – 1980), Arturo Bonfanti (1905 – 1978), Piero Dorazio (1927 – 2005), Enrico Della Torre (1931 – 2022) e Claudio Olivieri (1934 – 2019).
Il filo del loro discorso pittorico - geometria, colore e luce – viene ripreso e seguito dagli artisti più giovani e giovanissimi: Corrado Ottaviani (*1944), Elio Mariucci (*1946), Sandi Renko (*1949), Franco Tripodi (*1952), Michael Sciam (*1954), Graziano Marini (*1957), Raffaele Cioffi (*1971), Silvia Cotugno (*1991), Rossella Barbante (*1994) e Anna Colombi (*1996).
Le tendenze figurative, nella mostra, sono rappresentate dal surrealista Fabrizio Clerici (1913 – 1993) e dalle opere più recenti di Carla Bordini Bellandi (*1962), Fabio Valenti – Fuelpump (*1967) e Giovanni Cerri (*1969).
«L’insistere sulla pittura, indipendentemente da un oggetto o da un soggetto, e lo sviluppo del suo mezzo più illogico, il colore, è il legame che unisce gli artisti italiani della Westend Galerie», scriveva Gerlinde Schmidt nel 2001 in un catalogo sulla storia della galleria, «(. . .) Il campo, inizialmente, sembrerebbe ristretto, ma a un esame più attento si rivela inesauribile». Anche oggi, a più di vent'anni di distanza, in questa mostra scopriamo sempre nuove sfaccettature.
La mostra dura fino all’8 marzo 2024 ed è aperta dal martedì al venerdì, dalle 9 alle 13 e su appuntamento.
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Dittici in pittura e fotografia
Vernissage: Sabato 18 novembre 2023, ore 11 - 13
Finissage: Venerdì 26 gennaio 2024, ore 17.30 - 19.30
Mostra fino al 26 gennaio 2024
Martedì - venerdì ore 9 – 13 e su appuntamento
Vacanze di Natale dal 22.12.2023 al 7.1.2024
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Rossella Barbante - Mariasole Caio - Anna Colombi - Silvia Cotugno
Inaugurazione: Venerdì, 8 settembre 2023, ore 18 - 22
Durata della mostra fino al 3 novembre 2023
Martedì - Venerdì dalle ore 9 alle 13 e su appuntamento
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Mostra
What′s next?
Studenti del liceo Liebigschule di Francoforte espongono alla Frankfurter Westend Galerie
Venerdì, 30 giugno 2023, ore 18-21 Vernissage
Sabato, 1 luglio 2023, ore 11-18
Un confronto artistico con la domanda su ciò che ci porterà il mondo di domani. Le opere esposte invitano a riflettere sul futuro e a vederlo con occhi nuovi.
(Insegnante / classe: Claudia Perez Galindo, Kunst-GK Q2)
Luogo: Arndtstraße 12 | 60325 Frankfurt am Main
U4 „Festhalle/Messe“, U6/7 „Westend“, Tram 16/17 „Festhalle/Messe“
Nell'ambito della 4. edizione di SCHULE TRIFFT GALERIE TRIFFT SCHULE - un progetto didattico che avvicina le scuole alle gallerie di Francoforte.
Vernissage: 29. April 2023, 11 bis 13 Uhr
Der Künstler ist anwesend
Die Ausstellung «Contrappunti» mit Gemälden und Skulpturen von Franco Tripodi wird am 29. April 2023 um 11 Uhr in der Frankfurter Westend Galerie eröffnet. Der aus Vibo Valentia (Kalabrien, *1952) stammende Künstler stellte bereits in Italien und Paris aus und ist nun zum ersten Mal in Deutschland zu sehen. Er schafft strukturierte und architektonische Kompositionen, die mithilfe leuchtender Farben dennoch sehr musikalisch und voller Bewegung erscheinen.
Franco Tripodis Ölgemälde, Collagen und Aquarelle eröffnen eine dritte Dimension durch das nuancierte Schattenspiel und die Überlagerung von Farben und Formen. Das Hauptmerkmal der neuesten Arbeiten, die musikalische Komponente, deutet sich im Titel der Ausstellung und der gleichnamigen Werkserie «Contrappunto» an. Diese Aquarelle entstanden innerhalb eines Zeitraums von drei Jahren, der von der Pandemie geprägt war. In Anlehnung an die bedrückende Lage dieser Monate tragen die ersten Arbeiten den Titel «Assedio» (Belagerung). Formal nehmen sie einen expliziten Bezug auf Giacomo Ballas energievolles Werk «Velocità astratta» (Abstrakte Geschwindigkeit), ein Meisterwerk des Futurismus von 1913.
Tripodi verweist mit seinem Schaffen auch auf zwei weitere große Meister der italienischen Kunst: Lucio Fontana, dessen absolute Freiheit bei der Materialwahl und radikale Verwendung von Licht er bewunderte, und Fausto Melotti, den er wegen seiner poetischen, musikalischen Formen schätzte. Während das poetisch-musikalische Element in der Malerei Tripodis vorherrscht, zeigt sich in den Skulpturen das Spiel von Licht und Raum. Sie lassen eine ambivalente Lesart zu: Einerseits stehen die stabilen Konstruktionen mit ihrem betont unbeweglichen Charakter im Vordergrund, andererseits wirken sie leicht und dynamisch dank beweglicher Teile. In den «Mutamenti», Skulpturen in den drei Grundfarben, drehen sich einige Teile um ihre Achse und erzeugen so ein zentrales Licht- und Schattenspiel. Die kinetischen Werke variieren von der geschlossenen zur geöffneten Position, wobei den Bewegungseffekt noch intensiver wird durch den Blickwinkel und die Bewegungen der BetrachterInnen selbst.
Bis 23. Juni 2023, Öffnungszeiten: Di bis Fr 9 bis 13 Uhr sowie nach Vereinbarung
Geschlossen: 19.05.2023 und 9.06.2023
In Zusammenarbeit mit der ITALIENSTIFTUNG
Vernissage: Sabato, 3 dicembre 2022, ore 11 - 13
Conversazione con Raffaele Cioffi e Alberto Barranco di Valdivieso
Un omaggio alla luce e al colore: il 3 dicembre 2022, alle ore 11, la Westend Galerie di Francoforte inaugurerà la mostra "Costellazioni" di Raffaele Cioffi (*1971). Dopo "Lux Lucis" (2015) e "Luce dipinta" (2018), questa è la terza mostra dell'artista italiano a Francoforte. Il titolo allude a una speciale installazione a parete in cui confluiscono piccole opere su carta provenienti da diverse fasi creative. Per il pittore, il pastello rappresenta un mezzo a sé stante, che non va inteso solo come studio delle sue opere di grandi dimensioni.
Tuttavia, la mostra presenta anche tutta una serie di grandi dipinti a olio di Raffaele Cioffi, alcuni dei quali alti due metri. Le sue "Soglie", misteriosamente luminose, sono pura pittura - senza significato voluto - eppure, o proprio per questo, scatenano l'immaginazione dello spettatore. Segnano il passaggio tra la dimensione fisica e quella spirituale. Eppure nessuna pennellata tradisce l'origine di questi colori, applicati in modo così delicato e diffuso. È "una pittura che rispecchia se stessa: dipinti puramente immanenti che ci sanno persuadere unicamente grazie alla loro materialità, forza suggestiva e all'aura contemplativa" (Martin Engler / Iris Hasler, catalogo della mostra "Luce dipinta"). Cioffi utilizza una tecnica pittorica circolare, a traiettorie alternate, che il critico e curatore Alberto Barranco di Valdivieso descrive con il termine "pivotante". In questo modo, l'artista crea un tessuto cangiante e poroso di colori sovrapposti.
Parallelamente alla mostra di Francoforte, nella galleria di Palazzo Ducale di Mantova è in corso una mostra personale dal titolo "Luce - Ombra - Pittura" (19.11. - 31.12.2022). Si estende su tre grandi sale del celebre Palazzo Ducale, nelle immediate vicinanze degli affreschi di Andrea Mantegna, realizzati tra il 1465 e il 1474. Sono considerati i primi dipinti illusionistici a soffitto che simulano una vista del cielo aperto. È un interessante parallelo con le opere di Raffaele Cioffi che aprono vasti spazi di colore attraverso "finestre" o soglie in cui si pensa di sprofondare.
Fino al 3 febbraio 2023, Orari: dal martedì al venerdì dalle 9 alle 13 e su appuntamento
Sabato aperto: 10 e 17 dicembre dalle 11 alle 13 Uhr
Vacanze di Natale: 23.12.2022 - 6.1.2023
In collaborazione con ITALIENSTIFTUNG
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Con la partecipazione di Arcangelo e Dania Zanotto. A cura di Giovanni Iovane
Vernissage: Venerdì, 14 ottobre 2022, ore 18 - 21
«Locus amoenus», il titolo melodioso della mostra non promette troppo: da venerdì 14 ottobre (vernissage 18 – 21), la Westend Galerie di Francoforte si trasforma in un luogo idealmente bello con derivati botanici lussureggianti e colorati. Il centro espositivo della Deutsch-Italienische Vereinigung e.V. presenta una mostra personale del pittore Dany Vescovi.
Le piante sono da molti anni il tema principale dei lavori di Dany Vescovi. Le scompone in singoli fiori, foglie, frutti e steli, e poi le ricompone all'infinito in strutture verticali, come se fossero singole immagini di una sequenza cinematografica. La pittura figurativa in precisione fotorealistica si fonde con l'astrazione geometrica. Colori luminosi e strutture a rilievo fanno da sfondo agli elementi botanici in drappeggi disposti artisticamente. Non si tratta né di semplice pittura floreale né di rappresentazione scientifica – il mondo vegetale è piuttosto un pretesto per la pittura, per la creazione di un mondo proprio che oscilla tra artificio e naturalezza.
L’interessante mostra di Dany Vescovi viene completata attraverso due contributi di due artisti di diverse generazioni: Arcangelo (*Avellino, 1956) e Dania Zanotto (*Treviso, 1975). Entrambi hanno come modello le «Nature» di Lucio Fontana, ovviamente con sfondi diversi. La mostra è accompagnata da un catalogo (italiano/tedesco/inglese) con un testo di Giovanni Iovane, curatore della mostra e direttore dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
Dany Vescovi è nato a Milano nel 1969, dove vive e lavora. È docente di cromatologia e direttore del Dipartimento di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Brera. È stato uno dei curatori responsabili della mostra degli studenti della sua accademia che si è svolta con il titolo «BLICKE / SGUARDI» dal 9 settembre al 7 ottobre nella Westend Galerie di Francoforte.
In collaborazione con la Italienstiftung e la Città di Cannobio.
Durata della mostra: dal 14 ottobre al 25 novembre 2022
Orari di apertura: Mar – Ven, 9:00 – 13:00, Gio 16:00 – 19:00 e su appuntamento
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Vernissage: Venerdì 9 settembre 2022, ore 18 – 21
Il progetto espositivo Sguardi è arrivato alla sua seconda edizione e dopo l'inaugurazione del 12 luglio a Milano presso la galleria Lorenzelli Arte si trasferirà a settembre nei locali della Frankfurter Westend Galerie di Francoforte. L’inaugurazione di Francoforte si inserisce nell’intenso calendario del Saisonstart Galerien Frankfurt (Gallery Weekend).
Sguardi, è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Brera. L’intento è quello di valorizzare e promuovere, in un circuito professionale e internazionale, le ricerche dei giovani ancora in formazione, caratterizzate, però, da un alto grado di maturità espressiva, nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell’arte oggi esprime.
Anche per questa edizione di Sguardi l’Accademia di Brera mette in atto una virtuosa rete di relazioni tra pubblico e privato: è affiancata da due prestigiose gallerie, Lorenzelli Arte e Frankfurter Westend Galerie di Francoforte che collaborano alla realizzazione del progetto che gode, inoltre, del patrocinio del Comune di Milano, del Comune di Francoforte, del Consolato Generale dell’Italia a Francoforte e della Italienstiftung.
Sguardi II, curata da un team di docenti costituito da Marco Casentini e Dany Vescovi, vede la partecipazione di 38 artisti e 21 giovani curatori, studenti in formazione all’interno del Biennio di Visual Cultures e Pratiche Curatoriali, della Scuola di Comunicazione e Didattica dell’Arte e della Scuola di Pittura che, con il coordinamento di Ilaria Mariotti, hanno elaborato le schede critiche raccolte nel catalogo.
Ogni artista presenta più opere, in alcuni casi realizzate appositamente per gli spazi delle gallerie di Milano e Francoforte. Le due mostre, pertanto, non sono perfettamente simmetriche e, nella varietà dei materiali esposti, costituiscono una ricognizione delle ricerche personali sviluppate nel tempo attraverso i diversi linguaggi espressivi dell’arte: dai processi tradizionali della pittura alla video arte, dalla fotografi a all’installazione.
Durata della mostra: 9 settembre - 7 ottobre 2022
Orari: Mar – ven ore 9 – 13, gio ore 16 – 19 e su appuntamento
Catalogo SGUARDI / BLICKE II, a cura di Marco Casentini, Dany Vescovi e Ilaria Mariotti, con testi di Giovanni Iovane, 21 critici dell'Accademia, Matteo Lorenzelli, Caroline Lüderssen e Barbara Thurau (ital.-ted., 112 pagine), Quinta Parete Editore, Arbizzano di Negrar (VR), 2022.
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Visita guidata "WESTEND 2" sabato e domenica alle ore 12.00 con partenza alla Frankfurter Westend Galerie, info e biglietti: FRANKFURT ART EXPERIENCE WALKS.
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ARTHUR KOSTNER
COLORE – FORMA – LUCE / FARBE – FORM – LICHT
Opere recenti
Sabato, 11 giugno 2022, ore 11
L'artista è presente
Consigliamo di indossare una mascherina
Mostra fino al 22 luglio
Chiuso il 17 giugno
Martedì - venerdì ore 9 – 13, giovedì ore 16 – 19 e su appuntamento
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Inaugurazione: Sabato, 2 aprile 2022, ore 11
"L’abilità dell’artista è però quella di ridurre a sintesi poetica anche gli strappi e le cicatrici della realtà, alla ricerca di un linguaggio estetico capace di declinare gli stati dell’animo, anche i più foschi, in codici universali. Lo ha fatto magistralmente Alberto Burri, che con Elio condivide la terra e la città di origine, ma lo fanno tutti gli artisti più autentici e veri, che dirottano la propria rabbia nel modo più sano e saggio, costruendo visioni nuove per l’umanità. Da questo punto di vista egli è un indagatore instancabile, ossessionato dalla forma, ma ancor più dal colore che raramente utilizza puro e piatto. È infatti attraverso la luce che Mariucci fa reverberare la forma dei solidi geometrici che va assiduamente recuperando al mondo, e da questa sprigiona il colore etereo che caratterizza le sue opere, trasmettendo tutta la sua esplosiva energia. Da attento erede della lezione di Dorazio, anche Mariucci reinterpreta la tradizione futurista, di Balla in particolare, dove la luce domina la scena animando in vortici tumultuosi le figure o le forme rappresentate. Egli, da questo punto di vista, è forse più mitigato rispetto al grande artista torinese, la luce è impiegata essenzialmente come valore cangiante che riflette sulle superfici dei solidi, non mi sorprende dunque la sua ammirazione per alcune sculture di Jeff Koons, come recentemente mi ha confessato, che proprio sulle superfici metalliche riccamente luccicanti e rispecchianti, ha costruito le sue sculture neo-pop. Il valore della ricerca di Elio rimane tuttavia la capacità narrativa, per rendersene conto basta osservare come la forma sia di fatto sempre trattata come elemento simbolico più che esclusivamente formale o compositivo"...
Dal testo di Lorenzo Fiorucci "Illuminando i colori dell'anima", catalogo Elio Mariucci - Equilibri instabili pubblicato in occasione della mostra.
Mostra fino al 25 maggio 2022
Vacanze di Pasqua 11 - 22 aprile
Orari: Martedì - venerdì ore 9 -13, giovedì ore 16 - 19 e su appuntamento
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Video della mostra>>
Inaugurazione: Sabato, 26 febbraio 2022, ore 11 - 16
Gabriele Artusio (*1996)
Raffaele Cioffi (*1971)
Joachim Czichon (*1952)
Nicoletta Gatti (*1959)
Leonardo Gambini (*1994)
Carlo Pizzichini (*1962)
Mattia Noal (*1984)
Manuela Toselli (*1971)
Mostra fino al 25 marzo 2022
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Video della mostra>>
Vernissage: Sabato 6 novembre 2021, ore 11
Sabato 6 novembre si inaugura nella Westend Galerie la prima personale di Fabio Valenti a Francoforte. La mostra si intitola «… E torneremo ad aver la testa tra le nuvole» e presenterà dipinti, sculture e fotografie dell’artista legati dal motivo centrale della ‹nuvola›.
Nei mondi surreali dell’artista Fabio Valenti, la figura umana è frammentata e ricomposta con componenti meccaniche. L’artista vede l’uomo come un essere modulare che si circonda e si serve di altri moduli. Dal 2013 la nuvola si è evoluta nella sua opera come ‹elemento modulare› e come soggetto principale con una propria identità e capacità di agire: si illumina di colori mediterranei, è di consistenza solida, plastica e ‹tagliabile›.
La nuvola rappresenta anche una visione ottimistica del mondo: «Dare una ‘forma’ e quindi una solidità a un elemento come una nuvola può sembrare paradossale», scrive Fabio Valenti nel catalogo della mostra: «Nasce, si trasforma, scompare e rinasce; la nuvola è in grado di fare questo, senza un elemento contenitore, che proprio per questo la rende ideale come simbolo di vita, libertà e spensieratezza. Cosa sarebbe il cielo senza una nuvola, anche piccola?»
Fabio Valenti nasce a Cantù (Como) nel 1967. Ha studiato all‘Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e firma le sue opere con lo pseudonimo «Fuelpump». Ha esposto in numerose mostre in Italia, Germania, Svizzera e Cina. Dal 2012 la sua produzione artistica comprende la scultura e dal 2017 anche la fotografia. Vive e lavora a Milano e Como.
In preparazione un catalogo digitale.
La mostra sarà aperta fino al 28 gennaio 2022.
Vacanze di Natale: 23.12.2021 - 8.1.2022
Orari di apertura: Martedì - venerdì dalle 9.00 alle 13.00, giovedì dalle 16 alle 19 e su appuntamento.
→ Video della mostra su Youtube
Per l'inizio della stagione delle gallerie di Francoforte, dal 3 settembre la Westend Galerie presenta la mostra "SGUARDI. Dall'interno dell'Accademia di Brera" con opere selezionate di studenti della prestigiosa accademia d'arte milanese. Un team di docenti costituito da Marco Casentini, Andrea B. Del Guercio e Dany Vescovi ha nominato trentadue giovani artisti delle discipline pittura, fotografia, videoarte, grafica e installazione. La collaborazione unica tra l'Accademia di Belle Arti di Brera e le gallerie Lorenzelli Arte e Frankfurter Westend Galerie offre alla giovane arte uno spazio espositivo nelle due città gemellate Milano – dal 1° al 24 luglio - e Francoforte - dal 3 settembre al 22 ottobre 2021.
La mostra „SGUARDI“ rivela una tendenza introspettiva nell'arte delle nuove generazioni, un'enfatizzazione dell'intimità dei sentimenti e della realtà personale e una riservatezza nell'espressione. Secondo Andrea B. Del Guercio, i giovani artisti acquisiscono uno sguardo “radente” che mira alla riflessione nel proprio ambiente, non guidato da ciò che è estraneo ma solo dal proprio sentimento. Prediligono "gesti pittorici calmi e centellinati insieme a riprese lente, optando per il tono di una 'voce bassa' e per i sottotitoli, rispetto al doppiaggio, per ascoltare la 'verità'”.
Un catalogo bilingue (italiano-tedesco), con contributi di Andrea B. Del Guercio su un nuovo collezionismo, di Raffaella Pulejo sulla formazione dei curatori e di Anett Göthe sulla globalizzazione nell'arte contemporanea, accompagna la mostra. I testi critici sulle opere dei giovani artisti sono stati scritti dagli studenti del Master "Visual Cultures e pratiche curatoriali" dell'Accademia di Brera.
Il progetto espositivo è patrocinato dal sindaco di Francoforte Peter Feldmann e dal Console Generale d’Italia a Francoforte Andrea Esteban Samà, nonché dalla città di Milano e dalla Frankfurter Stiftung für deutsch-italienische Studien.
| Artisti Sofia Aloni Gabriele Artusio Rossella Barbante Matteo Bianchini Sofia Bramuzzo Giuditta Branconi Giacomo Cazzaro Alvise Decastello Arianna De Stefani Eleonora Farinazzo Giulia Galizzi Elena Ghioldi Bianca Gianino Linda Girardello Pietro Guglielmin Eva Elisabeth Hult |
Ana Humljan Davide Meroni Camilla Bianca Murolo Lucia Negrotti Elena Oldani Yulia Ozherelyeva Bingcong Peng Francesco Perrini Brando Quagliano Alfredo Romio Marco Rubbera Manuel Schianchi Nicolas Steiner Cecilia Tagliabue Diletta Veneziani Giulia Wetter |
Critici |
SGUARDI. Dall’interno dell’Accademia di Brera
Inaugurazione: Venerdì 3 settembre 2021, ore 18-21
Durata della mostra: 4 settembre – 22 ottobre 2021
Orari di apertura: Martedì – venerdì dalle ore 9 alle 13,
giovedì dalle ore 16 alle 19 e su appuntamento
Saisonstart: Venerdì 3 settembre 2021, ore 18-21
Sabato 4 settembre e domenica 5 settembre, ore 11-18
Frankfurter Westend Galerie, Arndtstraße 12, 60325 Frankfurt am Main, tel. 069-74 67 52, www.div-web.de, galerie@div-web.de
Catalogo: SGUARDI. Dall’interno dell’Accademia di Brera / BLICKE. Aus dem Inneren der Akademie Brera, a cura di Marco Casentini, Andrea B. Del Guercio, Dany Vescovi, con testi di Giovanni Iovane, Andrea B. Del Guercio, Raffaella Pulejo, Anett Göthe, Matteo Lorenzelli, Caroline Lüderssen e Barbara Thurau (italiano-tedesco, 112 pagine), Pontedera (Pisa): Bandecchi & Vivaldi, 2021, ISBN 978-88-8341-834-1.
Dal 1° al 30 luglio presentiamo la mostra SUMMER BREAK con le opere di artiste e artisti della galleria:
Tommaso Cascella, Marco Casentini, Roberto Casiraghi, Sonia Costantini, Enrico Della Torre, Giovanna Fra, Giuliana Fresco, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Federico Palerma, Gianfranco Pardi, Vincenzo Parea, Sandi Renko, Sandro Vadim
Orari di apertura: Martedì - venerdì ore 9.00 - 13.00, giovedì ore 16 - 19 e su appuntamento.
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Vernissage: Sabato, 20 marzo 2021, ore 12 - 18 (su appuntamento)
Boschi e paesaggi magici sono al centro della prima mostra personale di Mattia Noal alla Frankfurter Westend Galerie. Con il titolo Cronache del bosco, le opere recenti del giovane pittore saranno esposte da sabato 20 marzo. Mattia Noal, nato nel 1984 a Schio in Veneto e formatosi all'Università di Padova e all'Accademia delle Arti di Verona, vive e lavora a Francoforte dal 2013.
"Nelle mie tele racconto storie – o piuttosto procuro gli elementi e quindi offro a una storia la possibilità di essere raccontata e di prendere forma", scrive Mattia Noal nel catalogo della mostra. In effetti, il visitatore della galleria si sente immediatamente trasportato sulla scena di un racconto. Oggetti misteriosi, forme geometriche e segnali luminosi lo accompagnano attraverso paesaggi e foreste che sono a metà strada tra la rappresentazione naturalistica e gli scenari artistici del cinema d’autore. Sono rappresentazioni opulente della natura con cieli ampi e colori forti. I mondi visivi di Noal non trovano origine nella realtà, ma nello spazio virtuale dei videogiochi. Trasmettono allo spettatore uno stato di immersione, d’inabissamento in un altro mondo. Le figure sono immagini di avatar che allo stesso tempo sembrano provenire dal mondo onirico.
Tutte le opere esposte, così come le tele e i disegni precedenti di Mattia Noal, sono documentate in un catalogo. Quest’ultimo contiene una conversazione con l'artista e un saggio di Regina Liebermann.
La mostra e il catalogo (bilingue tedesco/italiano) sono stati sponsorizzati da:
· Ministero della Scienza e dell'Arte del Land Hesssen
· Ufficio Culturale della Città di Francoforte
· Gewinn-Sparverein della Sparda-Bank Hessen e.V.
· Frankfurter Sparkasse
· Luigi Lavazza Deutschland GmbH
· Versicherungsbüro Schulz & Woidelko
· Thomas Rietschel
Per il vernissage del 20 marzo 2021 dalle 12 alle 18 è assolutamente necessaria la registrazione. La mostra sarà visitabile fino al 4 giugno 2021.
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Inaugurazione: Sabato, 12 dicembre 2020, ore 11 - 18 - prenotazione obbligatoria!
2020 / UNA NUVOLA NEL MIO GIARDINO
Con la mostra 2020 / UNA NUVOLA NEL MIO GIARDINO la Frankfurter Westend Galerie presenta, a partire da sabato 12 dicembre, una selezione di opere attuali di otto artisti, risposte creative ad una situazione di crisi.
L'idea della mostra risale alle opere di seta di Manuela Toselli (*1971) esposte lo scorso autunno. Il ciclo "Light" è stato realizzato subito dopo il Lockdown in Italia e si rivela una vera e propria esplosione di colore ispirata ai colori del cielo, unica vista dall'appartamento dell'artista. Il titolo della mostra invece è tratto dalle opere su tela e carta omonime di Fabio Valenti (*1967). Un periodo di quiete, di riflessione e di contemplazione della natura nel suo giardino di casa, ha portato l'artista ad approfondire il motivo della nuvola. La nuvola, per quanto cupa, è un oscuramento temporaneo della nostra esistenza.
Con "Memories of Green", l'artista della luce e informatico Marco Brianza (*1972) vuole ricordare la natura, alla quale molti abitanti delle città non hanno avuto accesso per lungo tempo. Egli trasforma il movimento delle piante al vento in magici giochi di luce sulla parete e in collage digitali su carta fotografica. Le piante sono anche il tema delle opere di Dany Vescovi (*1969). Il pittore "seziona" fiori e altri elementi vegetali per poi "riassemblarli" all'infinito in strutture pittoriche verticali, come se fossero singoli fotogrammi di una sequenza cinematografica. Paolo Iacchetti (*1953) gioca con la percezione dello spettatore nelle sue opere "Risoluzioni naturali" e "Risoluzioni meccaniche". L’intreccio di linee colorate di struttura e forma variabile, ha lo scopo di suscitare la curiosità dello spettatore, di stupirlo.
Ciò che rimane come residuo di una selezione, di una filtrazione - o di un tempo di riflessione - i "residui", hanno contenuti vivi e preziosi. Così vanno intesi gli assemblaggi di Elio Mariucci (*1946) dal titolo "Residuo attivo", per i quali combina oggetti trovati e materiali vari con la propria pittura. Marco Casentini (*1961) trasferisce le strutture di linee e geometrie intensamente colorate su piccole lastre Dibond. Il titolo "Maledetta primavera" allude alla situazione reale. Così l’artista, nonostante le sue composizioni appaiano minimaliste, condivide con lo spettatore un sentimento comune. Il ciclo "Soglie" di Raffaele Cioffi (*1971) è la continuazione dei dipinti ad olio esposti alla Westend Galerie di Francoforte nel 2018 dal titolo "Luce dipinta". Le nuove opere sottolineano il passaggio tra la dimensione fisica e quella spirituale e sono da interpretare come un omaggio alla luce e al colore.
La registrazione è obbligatoria per il vernissage del 12 dicembre 2020, dalle 11.00 alle 18.00.
La mostra sarà visitabile fino al 26 febbraio 2021.
+++ Prolungata fino al 12 marzo 2021.
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Vernissage: 4 settembre 2020 ore 18 - 21 ++ prolungata fino al 13 novembre!
in occasione del SAISONSTART delle gallerie di Francoforte
Il titolo della mostra HALOXYLON di Manuela Toselli fa riferimento ad un albero che cresce nel deserto detto anche “Albero del sale”, comune nei deserti sabbiosi dell’Africa e dell’Asia. L’Haloxylon cresce in condizioni avverse, fornisce combustibile e riparo agli animali che vivono nella zona, la sua caratteristica più importante è che previene l’avanzamento della desertificazione. L’artista riconosce in questa pianta un parallelismo con l’arte, che cresce anche in circostanze difficili e che è forte e fragile allo stesso tempo. L’arte per gli uomini è analoga all’albero del sale, “Haloxylon”, fornisce rifugio e protezione e impedisce che la desertificazione culturale avanzi.
Con questo approccio concettuale, l’artista propone con il suo materiale preferito: la seta, un nuovo ciclo di lavoro. L’esperienza della pandemia e il rigoroso blocco in Italia, hanno impedito all’artista di lavorare nel suo studio, questa pausa creativa l’ha portata ad osservare una piccola porzione di cielo fuori dalla finestra di casa. Il cielo, così imparziale e democratico, che ha osservato durante la chiusura totale, ha ispirato gli ultimi lavori che ora possono essere visti in mostra: abbaglianti sculture di seta che riportano porzioni di colore dello spettro solare - un omaggio alla luce e al colore che sconfigge l’oscurità.
Manuela Toselli (* 1971 Torino) vive e lavora in provincia di Udine. Ha studiato “Tessuto” all’Istituto Statale d’Arte di Udine, Designer Orafo a Vicenza e Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha tenuto numerose mostre in Italia e all’estero, e nel 2019 a Berlino, presso la Luisa Catucci Gallery.
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La mostra può essere visitata fino al 30 ottobre 2020, dal martedì al venerdì dalle 9 alle 13:00 e su appuntamento.
• Orari in occasione di SAISONSTART: Sabato, 5 e domenica 6 settembre: ore 11 - 18.
• Visita guidata #stadtviertelwalk Westend/Bahnhofsviertel: sabato alle ore 11 e domenica alle ore 16:30 (Itinerario: Frankfurter Westend Galerie / Kai Middendorff Galerie / Installazione di Il-Jin Atem Choi). Biglietti: www.frankfurtexperience.art/stadtviertelwalks
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Vernissage: Sabato, 14 marzo 2020, ore 11
Visita virtuale della mostra: Leonardo Gambini / Reminiscenze
Per via del lockdown la mostra è rimasta chiusa dal 17 marzo al 4 maggio.
Nuovi orari: Martedì - venerdì dalle ore 9 dalle 13 e su appuntamento.
Apertura speciale: Sabato 6 giugno: dalle ore 10 alle 14.
Prolungata fino al 26 giugno.
La seconda mostra del giovane artista Leonardo Gambini nella Westend Galerie di Francoforte sarà inaugurata sabato 14 marzo 2020 alle ore 11.00 con il titolo REMINISCENZE. A prima vista colori vivaci e luce, ma anche allusioni all'uomo ed alla società sono i temi dell’esposizione attuale, che comprende due cicli di lavoro.
Leonardo Gambini, nato ad Ancona nel 1994, era in prossimità di diplomarsi all'Accademia d'Arte di Brera a Milano quando nel 2017 ha esposto per la prima volta presso la Westend Galerie di Francoforte. Sotto il titolo "Proporzioni" le sue opere sono state esposte insieme a quelle di Monica Temporiti. Fino ad oggi ha realizzato con successo mostre personali e collettive sia in Italia, sia a New York. Le sue opere si collocano nella tradizione del minimalismo e dell’arte concettuale. Spesso ritorna ai suoi esordi come "street artist" e realizza graffiti: l'ultima volta a gennaio, sulla facciata del padiglione espositivo della fiera di Bergamo.
"Il mio lavoro riflette la società e il mondo in cui vivo: un mondo di maschere e di belle apparenze". Così Leonardo Gambini spiega il suo approccio concettuale. Le sue "maschere" sono fatte di un materiale che contiene pigmenti di colore e allo stesso tempo è trasparente: dischi di metacrilato in tutti i colori dell'arcobaleno, che assembla all’interno di una teca secondo strutture geometriche. Da un lato gli spettatori possono guardare attraverso di essi - come attraverso una maschera - e dall'altro possono vedere il riflesso del loro volto. Il gioco di trasparenze e colore è sinonimo di autenticità e mimetismo.
Il secondo e più recente ciclo di opere dell'artista si chiama "make up". Nella sua ricerca di un nuovo materiale capace di realizzare esteticamente l'idea della persona mascherata e truccata, l'artista versatile ha scoperto le piccole perle di plastica. Disposte in molti colori e secondo schemi geometrici, coprono il supporto in plexiglas trasparente come un trucco stravagante.
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Vernissage: Sabato, 1° febbraio 2020, ore 11
PAUSA D'ARTE venerdì, 28 febbraio, ore 12-14
La mostra è aperta fino al 6 marzo 2020
Martedì - giovedì ore 9-13 e 15-19, venerdì ore 9-13 e 15-17 e su appuntamento
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A Milano, nell'anno di Leonardo
In occasione dell'anno di Leonardo 2019 e del 50° anniversario
del gemellaggio Milano - Francoforte sul Meno nel 2020
Inaugurazione: Sabato, 9 novembre 2019, ore 11
L'artista sarà presente
Catalogo con testi di Birgit Wiesenhütter e Andrea B. Del Guercio
Con il Patrocinio del Conoslato Generale d'Italia in Francoforte.
In collaborazione con l'ufficio relazioni estere della Città di Francoforte
Durata della mostra: 9 novembre 2019 - 25 gennaio 2020
Orari: Martedì - giovedì dalle ore 9 alle 13 e dalle 15 alle ore 19, venerdì dalle ore 9 alle 13 e dalle 15 alle 17 e su appuntamento.
Mercatino natalizio: Sabato, 7 dicembre 2019, ore 12 - 18
Vacanze di Natale: 23.12.2019 - 6.1.2020
Più informazioni>> Comunicato stampa
Più informazioni>> De Angelis Press, Milano
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In occasione del SAISONSTART delle gallerie di Francoforte dal 6 all'8 settembre
Inaugurazione: venerdì, 6 settembre 2019, ore 19
Durata della mostra: 6 settembre - 25 ottobre 2019
Con il patrocinio del Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Con l'appoggio della Dr. Marschner Stiftung, Francoforte, e dell'Istituto Italiano di Cultura, Colonia
In collaborazione con la Italienstiftung, Francoforte
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Inaugurazione: Giovedì 15 agosto 2019, ore 18 - 20
Tra la pausa estiva e l'inizio stagione (settembre) presentiamo
una collettiva con opere di
Enrico Bertelli, Italo Bressan, Marco Casentini, Antonio De Pascale, Emanuela Fiorelli, Leonardo Gambini, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Graziano Marini, Mattia Noal, Sandi Renko, Mario Vièzzoli, Dario Zaffaroni, Giulio Zanet.
In mostra fino al 30 agosto 2019
Orari di apertura: Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
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Inaugurazione Sabato, 25 maggio 2019, ore 11
Introduzione di Prof. Waldemar Borsutzky
PAUSA D'ARTE il 28 giugno dalle ore 12 alle 14
In mostra fino al 12 luglio 2019
Chiuso il 31 maggio e il 21 giugno.
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Inaugurazione: Sabato, 6 aprile 2019, ore 11
Happy Art Hour
Venerdì, 10 maggio, ore 17.30 - 19.30
Durata della mostra 6 aprile - 17 maggio 2019
Vacanze di Pasqua 18 - 22 aprile 2019
Orari di apertura
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
L'attuale mostra Generation Y propone tre rappresentanti dei Millennials, generazione ampiamente discussa in quanto è la prima ad essere cresciuta in un ambiente caratterizzato da internet e della comunicazione mobile. L’attività artistica di Eleonora Esse, Mattia Noal e Giulio Zanet risponde alle mutate condizioni della realtà, muovendosi liberamente tra astrazione e figurazione, pittura, scultura, fotografia e installazione.
Nelle opere di Mattia Noal (*1984, vive e lavora a Francoforte), i videogiochi sono presenti con il loro linguaggio visivo e la loro dinamica. L’artista riproduce il momento dell'immersione nel mondo virtuale servendosi del classico mezzo espressivo della pittura. Le sue opere su tela sembrano frammenti di un video, episodi di un racconto con apparizioni misteriose.
Giulio Zanet (*1984, vive e lavora a Milano e Correggio) sceglie invece l'astrazione per produrre un'esperienza estetica che vada oltre il flusso delle immagini e dei codici comunicativi tipici dei mass media. Alterna con facilità modelli rigorosi e gesti liberi, dipinge su carta stampata, su tessuti e altri materiali superando talvolta i limiti della tela.
Eleonora Esse (*1979, vive e lavora a Francoforte) si muove nell’ambito dell’arte concettuale creando installazioni mediali. Formula messaggi diretti usando luce al neon o a LED e colore. Le sue insegne luminose diffondono valori umani e codici universali, riferendosi ai punti comuni tra le religioni del mondo. Si impegna per un'arte positiva, costruttiva e sociale.
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Inaugurazione: Sabato, 23 febbraio 2019, ore 11
La mostra è dedicata a Salvatore A. Sanna
Opere di Enrico Bertelli, Tommaso Cascella, Marco Casentini, Roberto Casiraghi, Raffaele Cioffi, Sonia Costantini, Enrico Della Torre, Piero Dorazio, Emanuela Fiorelli, Leonardo Gambini, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Elio Mariucci, Claudio Olivieri, Manlio Onorato, Gianfranco Pardi, Vincenzo Parea, Paolo Radi, Sandi Renko, Franco Ruaro, Mauro Salvi, Giancarlo Sangregorio, Michele Sciam, Alessandro Spadari, Giulio Turcato, Sandro Vadim, Fabio Valenti, Mario Vièzzoli, Dario Zaffaroni.
Durata: fino al 29 marzo 2019
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
Vernissage e performance musicale: Sabato, 3 novembre 2018, ore 11
Con il Patrocinio
del Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Ringraziamo 
Mostra prolungata fino al 1° febbraio 2019
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
PAUSA D'ARTE il 7 dicembre dalle ore 12 alle 14
Vacanze di Natale dal 24 dicembre 2018 al 6 gennaio 2019
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Inaugurazione: Sabato, 8 settembre 2018, ore 11
Paolo Iacchetti, Movimenti correnti 3, 2013, olio su tela, 85 x 80 cm - Concetto, 2017, olio su lamiera di ferro, 60 x 40 x 40 cm
Mostra fino al 27 ottobre 2018
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
PAUSA D'ARTE il 19 ottobre dalle ore 12 alle 14
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Inaugurazione: Sabato, 26 maggio 2018, ore 11
Elio Mariucci, Haiku delle querce al vento, 2018, 35 x 24 x 6 cm
Durata della mostra fino al 13 luglio 2018
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19,
venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
Chiuso il 1° giugno
PAUSA D'ARTE: 15 giugno ore 12 - 14
Con il Patrocinio del
Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Elio Mariucci, Ombre liberatrici, 2018, acrilico su tela, 100 x 300 cm
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Inaugurazione: Sabato, 17 marzo 2018, ore 11
Mostra fino al 9 maggio 2018
Martedì - giovedì dalle ore 9 – 13 e dalle ore 15 – 19
venerdì dalle ore 9 – 13 e dalle ore 15 – 17 Uhr e su appuntamento
PAUSA D'ARTE il 4 maggio dalle ore 12.30
Vacanze di Pasqua dal 3 al 6 aprile
In occasione di 
Sarà pubblicarto un catalogo con testo di Iris Hasler e Martin Engler
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Inaugurazione: Sabato, 11 novembre 2017, ore 11
Foto: Carlo Pizzichini, Fiaba mediterranea, 100 x 100 cm, tecnica mista su tela, 2017
Con il Patrocinio del
Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Mostra fino al 26 gennaio 2018
Martedì - giovedì dalle ore 9 – 13 e dalle ore 15 – 19
venerdì dalle ore 9 – 13 e dalle ore 15 – 17 Uhr e su appuntamento
PAUSA D'ARTE il 1° dicembre alle ore 12.30
Vacanze di Natale dal 23.12.2017 al 7.1.2018
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Inaugurazione: Sabato, 9 settembre 2017, ore 11
Immagine: Alessandro Spadari, Evocazione del Leviatano, 2017, tecnica mista, 125 x 200 cm
Con il Patrocinio del
Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Durata della mostra fino al 20 ottobre 2017
Martedì - giovedì ore 9 – 13 Uhr e 15 – 19,
Venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento
Preview e inaugurazione, 8 e 9 settembre 2017 (Foto: Karl Tramer)
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Inaugurazione: Sabato 24 giugno 2017, ore 11
Ringraziamo per l'appoggio:
Durata della mostra fino al 25 agosto 2017
Martedì - giovedì ore 9 – 13 e 15 – 19, venerdì ore 9 – 13 e 15 – 17 e su appuntamento.
Vacanze estive: 10. - 21.7.2017 chiuso per ferie, 24.7. - 4.8. 2017 orari dalle 9 alle 13.
Immagini: Monica Temporiti, MT 80/16/12, 2016, MT 79/15/203, 2015, acrilico du tela, 80 x 80 cm
Leonardo Gambini, Senza titolo, 2016, metacrilato Ø 40 cm und 40 x 40 cm
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Monica Temporiti nasce nel 1978 a Pavia, studia grafica pubblicitaria ed editoriale e lavora nel mondo dell’editoria. La pittura, a cui si dedica nuovamente dal 2010, si rifà allo stile di esponenti milanesi dell’astrattismo, come Bruno Munari e Luigi Veronesi, e al Minimalismo americano. Le linee, che percorrono le sue composizioni armoniche e razionali, sono sempre ben strutturate: sulle tele vengono applicati fili di cotone o strisce di tela. La mostra “Divina Proporzione”, che si è tenuta nel 2015 presso il Palazzo Chigi di Viterbo, documenta l’importanza del principio matematico nella suddivisione della superficie nei lavori dell’artista. |
Leonardo Gambini, classe ´94, vive a Milano e studia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Dalla street art con uno stile realistico si è avvicinato al concettuale, concentrandosi, negli ultimi anni, sulla creazione di forme attraverso la sovrapposizione di lastre di metacrilato, assemblate all’interno di una teca. Gambini parla della sua arte come di un riflesso della società e del mondo in cui vive, un mondo di maschere. Con il plexiglass costruisce una sorta di maschera colorata, ma trasparente. Lo spettatore può guardare attraverso la maschera o vedersi riflesso. Le opere, essenzialmente, sono minimaliste ma in grado di cambiare agli occhi di chi le osserva. |
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Inaugurazione Sabato 29 aprile 2017, ore 11
Enrico Della Torre, Flusso, 2013, olio su tela, 14,5 x 27,4 cm
In mostra fino al 9 giugno 2017
Orari: Mar - Gio ore 9-13 e 15-19, Ven ore 9-13 e 15-17 e su appuntamento
Con il Patrocinio
del Consolato Generale d'Italia in Francoforte
Enrico Della Torre, Autunno, 2014, olio su tela, 23,5 x 56 cm
Enrico Della Torre (*1931 Pizzighettone, CR)
Dopo aver frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nel 1953 realizza dipinti di matrice informale e incisioni all’acquaforte ispirati ai luoghi familiari della Pianura Padana. Nel 1955 si stabilisce a Milano, dove ha luogo la prima personale, presso la Galleria dell’Ariete (1956). In seguito sono allestite mostre in Italia, Germania, Austria e Svizzera. Tra le retrospettive: «Arbeiten aus den Jahren 1958-1986» alla Neue Pinakothek di Monaco, al Kunstverein di Ludwigshafen e al Fritz-Winter-Haus di Ahlen/Westfalen (1987); «Opere su carta 1956-1989» al Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano (1989); «Pitture valtellinesi 1973-1995» al Palazzo Sertoli, Sondrio (1996), «La rivelazione della natura» al Palazzo Magnani, Reggio Emilia (2000); Museo Villa dei Cedri, Bellinzona (Svizzera, 2001); «Disegni 1953-2011» al Museo della Permanente, Milano (2015). Vive e lavora tra Milano, dove risiede, e Teglio in Valtellina.
Esposizioni presso la Frankfurter Westend Galerie:
1973, 1979, 1991, 1997 E. Della Torre, 1982 «Goethe und Italien», 1984 «Drei Mailänder Künstler» con V. Matino e C. Olivieri, 1994 «Italienische Kunst der Moderne in Frankfurter Privatbesitz»,
2002 E. Della Torre, «Intonazioni e racconti – Arbeiten 1994-2001», 2008 «Paesaggi astratti», 2011 E. Della Torre, «Dall’interno all’esterno», 2016 «Begegnungen / Incontri»
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Inaugurazione: Sabato, 11 febbraio 2017, ore 11
Arthur Kostner, Linie orange, 42x170 cm, legno laccato, 2016
Mostra fino al 31 marzo 2017
Orari: Mar - Gio ore 9-13 e 15-19, Ven ore 9-13 e 15-17 e su appuntamento
Arthur Kostner, Schleife, 2016, legno laccato
Inaugurazione: sabato, 5 novembre 2016, ore 11
Durata: fino al 13 gennaio 2017
Orari: Ma - Ve ore 9 - 13 e 15 - 19, Sa su appuntamento
Vacanze di Natale: 23.12.2016 - 9.1.2017
Magiche atmosfere, luce e verticalità sono caratteristiche comuni nelle opere del pittore italiano Franco Ruaro e in quelle del fotografo tedesco Peter Seidel. Due cicli di lavoro indipendenti che alludono all’architettura e ai colori di Venezia e s’incontrano in una mostra nella Frankfurter Westend Galerie, che sarà inaugurata sabato 5 novembre alle ore 11.
Franco Ruaro vive e lavora a Schio (VI). Ha già esposto nel 2002 e nel 2012 con personali nella Frankfurter Westend Galerie. Dalla fine degli anni Novanta la sua opera si caratterizza per una cromia rarefatta, agita in verticale secondo una scansione geometrica e mediata percettivamente da trasparenti sovrapposizioni. Non si tratta di impressioni fugaci, piuttosto composizioni durevoli con sovrapposizioni quasi alchemiche di strati cromatici, principalmente rossi e blu. La tela è così luogo di rappresentazione delle emozioni, di propagazione della luce e dello splendore del colore. Con ciò egli si colloca nella tradizione della pittura veneziana, nella quale luce e colore ricoprono un ruolo particolarmente rilevante.
Peter Seidel vive e lavora a Frankfurt. Si è avvicinato alla „most touristed city in the world“ in occasione di molti viaggi e presenta ora le sue foto per la prima volta al pubblico. Le sue fotografie in bianco e nero alludono alla verticalità di una città fondata su milioni di tronchi d'albero. Ritraggono una città vuota e riordinata, così come un irreale quanto incantevole spazio scenico. Sono state scattate di notte, per ricercare l'essenza più intima della città lagunare. Perciò mostrano una Venezia così come si vorrebbe viverla almeno una volta, ma contemporaneamente anche una città da cui gran parte della vita è già svanita.
Fotografia e pittura si incontrano in un'affascinante esposizione comune. Esse ci avvicinano all'essenza di Venezia, lontana dai flussi turistici, dal rumore, da istantanee e selfies. L'esposizione sarà visibile fino al 13 gennaio 2017.
Foto della mostra
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10 settembre 2016, ore 11 - inaugurazione
In mostra fino al 28 ottobre 2016
Orari: Ma - Ve, ore 13 - 19, Sa su appuntamento
Gli artisti:
Hermann Albert, Anna Clara Beltrami, Enrico Bertelli, Andrea Brera, Italo Bressan, Marco Brianza, Paolo Buggiani, Tommaso Cascella, Marco Casentini, Roberto Casiraghi, Giovanni Cerri, Giancarlo Cerri, Alessandra Chiappini, Raffaele Cioffi, Sonia Costantini, Joachim Czichon, Enrico Della Torre, Isabella Dovera, Jörg Eberhard, Marina Falco, Emanuela Fiorelli, Giuliana Fresco, Leonardo Fretta, Alessandro Gamba, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Petra Lemmerz, Susanne Ludwig, Liliana Malta, Graziano Marini, Elio Mariucci, Gino Meoni, Albano Morandi, Carlo Nangeroni, Ester Maria Negretti, Edith Oellers, Manlio Onorato, Federico Palerma, Gianni Pellegrini, Carlo Pizzichini, Mario Raciti, Paolo Radi, Franco Ruaro, Alessandro Savelli, Michele Sciam, Alessandro Spadari, Sandro Vadim, Fabio Valenti, Deva Wolfram, Dario Zaffaroni
La mostra è accompagnata da un catalogo con illustrazioni di tutte e 50 le opere esposte.
Orari durante il Saisonstart:
Ve, 9 settembre ore 18-22 , Sa e Do, 10 e 11 settembre ore 11-18
Visite guidate in ingua tedesca e inglese.
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11 giugno 2016, ore 11 - Inaugurazione
Opere scelte di 50 anni di attività della galleria, tra qui opere di Arturo Bonfanti, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Raffaele Cioffi, Dadamaino, Enrico Della Torre, Piero Dorazio, Enzo Esposito, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Fausto Melotti, Mario Molli, Carlo Nangeroni, Claudio Olivieri, Gianfranco Pardi, Achille Perilli, Mauro Reggiani, Giancarlo Sangregorio, Giuseppe Santomaso, Vincenzo Satta, Toti Scialoja, Giulio Turcato e Italo Valenti.
In mostra fino al 29 luglio 2016
Orari di apertura: Ma-Ve dalle ore 9 alle 13 e dalle 15 alle 19, Sa su appuntamento
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16 aprile 2016, ore 11 - Inaugurazione
In mostra fino al 27 maggio 2016
Ma - Ven, ore 9 - 13 e 15 - 19, SA su appuntamento
«Il mondo infinito di Dadamaino» vuole essere un omaggio all’artista dell’avanguardia milanese Eduarda Emilia Maino. Ha luogo in occasione del 50° anniversario della Deutsch-Italienischen Vereinigung e.V. e della sua piattaforma artistica, la Frankfurter Westend Galerie. L’esposizione, che verrà inaugurata il 16 aprile 2016 alle ore 11:00, risale alle proprie origini negli anni '60 e al tempo stesso presenta una novità: allestisce la prima personale di Dadamaino a Francoforte, già presente nelle collettive delle più importanti istituzioni della città: nel 1985 e 1987 al Frankfurter Kunstverein, nel 1988 allo Städel e nel 2007 alla Kunsthalle Schirn.
Con il sostegno di
In collaborazione con Cortina Arte, Milano.
Catalogo in galleria
Domenica 13 marzo 2016, ore 20 - Inaugurazione
In occasione di Luminale 2016 l'artista Marco Brianza immerge la facciata della Deutsch Italienischen Vereinigung e V. in una luce "fiorita". Wisteria / Blauregen / Glicine... è un'installazione che si riferisce ad un glicine che cresce in verticale sulla facciata della sede della galleria e ne anticipa la fioritura. 60 luci al led sono disposti verticalmente a formare una struttura luminosa. All'interno della galleria sono esposti oggetti gli oggetti luminosi del ciclo Resampling Flowers dell'artista stesso.
Mostra fino al 18 marzo 2016
Orari: Lu-Ve ore -13 e 15-19, Sa su appuntamento
L'installazione si accende al tramonto
6 febbraio 2016, ore 11 Uhr - Inaugurazione
In presenza delle artiste
Mostra fino al 7 aprile 2016
Lu - VE ore 9 - 13 e 15 - 19, SA su appuntamento
Preview e concerto: venerdì, 11 settembre 2015, or 18-22
Inaugurazione: sabato, 12 settembre 2015, ore 11.
Nell'ambito del SAISONSTART delle gallerie di Francoforte.
La mostra proseguirà fino al 30 ottobre 2015 con i seguenti orari:
lun - ven ore 9 – 13 e 15 – 19, sabato su appuntamento
La mostra
La collettiva „Deserti e Derive. Wüsten und Wirren in unserer Zeit“ curata da Giovanni Cerri e realizzata in collaborazione con Biffi Arte, Piacenza coinvolge cinque artisti italiani: Andrea Brera, Alessandra Chiappini, Isabella Dovera, Alessandro Savelli e Alessandro Spadari.
Gli artisti invitati offrono testimonianza delle crisi alle quali stiamo assistendo: il declino urbanistico ed ambientale, la devastazione morale, corruzione e malgoverno, decadenza ed estraniamento. Operano con linguaggi differenti documentari o pittorici, con reminiscenze espressionistiche, simbolistiche, surrealiste o informali. Tuttavia non ci forniscono informazioni come i giornalisti, ma ci sensibilizzano, provocano sconcerto e modificano il nostro modo di vedere il mondo.
La Frankfurter Westend Galerie, che si concentra principalmente sulle tendenze astratte dell’arte italiana, con le sue mostre tematiche in occasione del Saisonstart delle gallerie di Francoforte, quest’anno dall’11 al 13 settembre, si apre anche ad evoluzioni figurative che cercano un impatto più diretto e un orientamento sociale.
Catalogo in galleria tedesco/italiano
In collaborazione con:
Biffi Arte, Piacenza
FCA Germany AG, Francoforte
Dal 9 maggio al 10 luglio 2015
Inaugurazione: sabato 9 maggio, ore 11.00
La Frankfurter Westend Galerie in collaborazione con Cortina Arte, Milano, ospita la mostra Kinetische Geometrien (Geometrie cinetiche) di Dario Zaffaroni, la prima personale dell’artista in Germania.
La formazione di Dario Zaffaroni, nato nel 1943 a San Vittore Olona (MI), proviene dall’Industrial Design e l’approccio all’arte lo porta a frequentare le avanguardie dei primi anni ’60 che studiano e sperimentano nuovi linguaggi di comunicazione. Realizza importanti progetti con Dadamaino (1930 – 2004), alla quale lo lega un’affinità elettiva. La sua ricerca si indirizza agli studi sulla percezione cromatica e cinetica e porta alla creazione di opere sperimentali con strisce di carta colorata o fluorescente intrecciate e montate su pannelli. La geometria delle linee, la variazione della superficie e i colori fluorescenti evocano suggestioni ricettive-ondulatorie negli organi visivi di chi si avvicina e si muove davanti all’opera.
“Per poco che le si guardi, le strutture di Zaffaroni appaiono subito seducenti allo sguardo, alcune al tatto. Le “testure” sono spesso intrecciate tra il concavo e il convesso, i colori si annidano nelle superfici come nettare tra la luce e il buio. E’ ben evidente che l’alveo linguistico di questo artista lombardo è costituito dall’estuario dell’arte del percettivismo, dai molteplici rivoli, dove ai sensi della percezione sono rivolti di solito inviti espliciti di seduzione ottica o sinestesica - ma non solo. Su quest’opera si riversano talora onde di marea pop. Zaffaroni ha la qualità molto personale di intessere le sue superfici mentalmente squillanti di tocchi manuali e riverberi con echi artigianali, diversamente dai principali artisti op e percettivisti che declinano lo stile high-tech al futuro.” (Dal testo in catalogo di Tommaso Trini)
Catalogo in galleria tedesco/italiano
In collaborazione con:
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Cortina Arte in collaborazione con Frankfurter Westend Galerie, ospita a partire dal 14 aprile 2015 la mostra I colori della vita di Sandro Vadim avverandone il desiderio a lungo coltivato di presentare le sue opere in Italia. Nell'ambito di uno scambio artistico tra le due gallerie vengono presentate dal 9 maggio 2015 le geometrie cromo-cinetiche di Dario Zafferoni a Francoforte.
Il catalogo è pubblicato in italiano e tedesco.
Sandro Vadim - I colori della vita
La mostra in Italia è un ritorno alle radici italiane di Sandro Vadim che è nato a Roma nel 1964. Da raggazzino è tornato in Germania coi genitori, ma l'infanzia ha lasciato tracce nella vita dell'artista. Dall' Italia ha portato il piacere dei colori, fonte della sua pittura.
Vadim ci presenta paesaggi cromatici luminosi, nei quali il colore, come un tappeto di nuvole, si espande, scorre, fruscia, arde – vive. Vadim dipingendo non prende decisioni razionali, non riproduce, non costruisce forme, né comunica messaggi. Piuttosto da libero sfogo a forze inconsce, soggettive, emozionali. Nelle opere si rispecchiano stati interni e fenomeni esterni, calore, freschezza, allegria, una mattina di primavera, una giornata d'estate, un crepuscolo, però anche più concretamente, una superficie d'acqua, un cielo pieno di nuvole e piante mosse dal vento.
Il colore acrilico, che Vadim ottiene mescolando i pigmenti e le resine, gli consente degli effetti ottici differenziati e una superficie tattile in cui si sovrappongono zone di colori forti e leggeri, chiari e scuri, luminosi e tenui. Questa ricchezza di sfumature è riconoscibile solo dopo un'osservazione da vicino – mentre da lontano le immagini sembrano piuttosto omogenee e tranquille.
Inaugurazione: sabato, 21 marzo 2015, ore 11
Mostra fino al 30 aprile 2015
Orari di apertura: dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle 13 e dalle ore 15 alle 19, sabato su appuntamento
Mostra nell' ANNO INTERNAZIONALE DELLA LUCE
Ulteriori informazioni ed eventi su www.jahr-des-lichts.de
La luce come fonte di vita e ispirazione per scienza, tecnica e cultura è la protagonista dell’Anno Internazionale della Luce 2015, proclamato dall'UNESCO. Anche la Frankfurter Westend Galerie, con la mostra «Lux Lucis» si confronta con questo tema così fondamentale per l’arte. Per i pittori è da sempre una sfida raffigurare la luce in un quadro, perché significa riprodurre con la materia qualcosa di immateriale.
Claudio Olivieri, uno dei maggiori rappresentanti della pittura analitica in Italia, più di ogni altro, padroneggia il gioco con la luce. Realizza le sue magiche colonne luminose con la tecnica dell’olio su tela. Una luce dolce e velata attraversa le sue composizioni principalmente verticali, si allunga verso l’alto e spinge lievemente l’oscurità verso i limiti del quadro. Nessuna pennellata svela l’origine di questa fonte di luce. La materialità del colore e il procedimento pittorico vero e proprio si dissolvono a tal punto da far pensare a un’installazione di luce. Con Olivieri l’ambizione della pittura di evocare luce attraverso il colore si è distaccata dall’oggetto e ha raggiunto la sua forma più sublime. La luce assoluta diventa autonoma e sembra materializzarsi, prendere la forma di una figura umana, di un torso femminile.
L’incontro con Claudio Olivieri è stato determinante per il collega più giovane Raffaele Cioffi, che porta avanti il concetto di luce e colore realizzando opere in sospeso tra materia e spiritualità. Allestisce spazi di luce e colore che possono essere pensati all’infinito. Elementi di materia ne accentuano l’effetto irreale e misterioso. Nei «Sipari», tendaggi immaginari, fasce verticali dalle tinte luminose rappresentano plasticamente le ampie pieghe della stoffa. Singole strisce di colore più pastoso e sottili linee scalfite nella superficie danno corporeità alla composizione. Nel ciclo «Alla luce della croce» la spiritualità non si manifesta solo nei contenuti, ma anche nello studio formale. Nella luce abbagliante il simbolo cristiano appare, appena percettibile – o ne diviene la fonte.
Nella mostra Lux Lucis i due pittori, che generano luce sulla tela grazie ai colori, vengono affiancati e contrapposti a un artista che lavora direttamente con la luce reale. Marco Brianza ha studiato informatica e utilizza tecniche digitali, fotografia e video. Gli oggetti luminosi, creati per la mostra, emettono una luce diffusa; i colori si muovono come veli sulla superficie e si trasformano in colori sempre nuovi. La successione di questi effetti è regolata da uno speciale software, che l’artista ha sviluppato per le diodi a emissione luminosa che si trovano dietro lo schermo e che porta in gioco la componente temporale. I singoli momenti della sequenza si avvicinano atmosfericamente alle tele di Claudio Olivieri – e sono creati proprio per questo. L’energia immateriale e suggestiva della luce fluisce qui con mezzi completamente diversi. La luce rimane sempre misteriosa, risvegliando e trasportando emozioni, trasformando quadri e spazi.
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Inaugurazione: Sabato, 24 gennaio 2015, ore 11
Mostra fino al 7 marzo 2015
Orari: dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle 13 e dalle 15 alle 19, sabato su appuntamento
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Hermann Leber • Gerhard Franz • Josef Mittlmeier
Inaugurazione: Sabato, 8 novembre 2014, ore 11
Mostra fino al 16 gennaio 2014
Orari di apertura: Lun - Ven dalle ore 9 alle 13
e dalle 15 alle 19, Sabato su appuntamento
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